Noel González

El Diseño nuestro de cada día

D.I. Noel González Rivero
Artículo

Perú – 2009
Historia


“Reflexiones sobre el Diseño en el Perú, desde las experiencias cotidianas”


Cuando me propuse escribir un artículo sobre el diseño en el Perú, la idea me causó cierta emoción y  caos. Dudé entre escribir algo histórico o contemporáneo, también me puse en el lugar del lector del artículo y pensé, ¿qué me gustaría contarle a alguien que no conoce sobre lo que pasa con el diseño en Perú? Ilustrar el actual estado de cosas, algo así como un termómetro. Mostrar mis sensaciones y expectativas para con mi profesión en un país que como dijo Norberto Chaves, al visitarnos: de repente “este país nunca necesitó diseño”.
Escribir de diseño en el Perú me genera un sin fin de imágenes, para comenzar tomaré varias de ellas como pretexto y las conectaré en un camino desde la perspectiva del diseño.


Ruta

Llego  de trabajar en un prototipo, con un artesano tejedor de junco al norte del país, que capacita a madres artesanas futuras tejedoras.
Pase por la exposición Diseño Finlandés, me lleno de buenos ejemplos donde la naturaleza y la tecnología conviven en armonía.

La semana pasada termine mi clase en la especialidad de Diseño Industrial (DI) de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) para asistir a la premiación de los mejores proyectos de diseño aplicado a la artesanía peruana.
Hace dos semanas volé hasta Tampico, México, para exponer y conocer puntos de vista sobre el diseño sustentable.

Tierra, Agua, Aire y Fuego para un taller inicial…

Cuando se habla de diseño en Perú siempre me viene a la memoria uno de los fundadores del hacer diseño en Perú, allá por los años 70 en Lima, Santiago Barbuy, argentino y pensador, valga la redundancia, maestro de diseño, conversador infinito, soñador ermitaño, que enseño a pensar diferente a todos los que lo tuvieron por profesor en la especialidad de diseño industrial de la PUCP, sus escritos e influencia se ven por Latinoamérica en páginas holísticas y de educación a través del arte (fig.1), con una vigencia inquietante y visionaria. Junto con  profesores como Adolfo Winternitz y Ana Macagno, sentó las bases de la actual enseñanza del diseño en Lima.

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Veinticinco años

Cuando se habla de Diseño Industrial el referente directo es la PUCP. Luego de todo este tiempo la carrera de DI sigue siendo la mina de profesionales creativos que sorprenden en cada exposición y proyecto, donde se conjugan ideas y objetos posibles.
Diez años de colaborar y ser parte de su grupo docente me llena de satisfacción y optimismo, siempre pienso que se puede hacer más.

El DI se complementa con la especialidad de Diseño Gráfico (DG) carrera también en la Facultad de Arte (esperemos que en un futuro próximo renombrada como Facultad de Arte y Diseño, haciendo honor a la madurez y mayoría de edad de estas dos especialidades técnico-creativas).


Y el ganador es…

“Vamos a la premiación…” me dijeron.

Llegamos a la noche final del Cuarto Concurso Nacional de Diseño para la Artesanía Peruana (fig.2), visiones de diseño contemporáneo desarrolladas de la mano con artesanos locales. El placer que produce esta simbiosis siempre se agradece, se pone a prueba la capacidad de pensar diferente y con raíz; el Perú es un país siempre por descubrir y en diseño suelo repetir que “esta todo por hacer”.

De todas las fechas de eventos de diseño en el año esta tiene un particular carácter. Los diseñadores redescubren las fuentes  de una cultura viva y se apropian de ellas, las domestican, como el zorro y el Principito –“Es una cosa ya olvidada -dijo el zorro-, significa crear lazos... ”.

Es meritorio el esfuerzo de MINCETUR (Ministerio de Comercio Exterior y Turismo) por unir el origen y futuro de los objetos con tan interesante pretexto. Este año ganaron los muebles en totora y junco, fibras ancestrales de la costa y el ande peruano. Satisfacción garantizada.


Diseño sostenible

Conectando con el tema de las fibras naturales, los diseñadores locales estamos tomando contacto con áreas del desarrollo de productos antes inexploradas, y que actualmente se han venido valorando por proyectos internacionales de conservación medioambiental.

Hablar sobre el manejo sostenible de ecosistemas está pasando por el uso mesurado y consiente de estos recursos, para desarrollar nuevos productos. Las comunidades de artesanos ven en el diseño nuevas posibilidades de llegar a los mercados con mayor calidad.

La vinculación del diseño con la artesanía está teniendo un impacto aceleradamente positivo en la conservación y  puesta en valor de oficios, técnicas y materiales milenarios (fig.3).

Equilibrio
Como pez en el agua…

Así se siente un diseñador en la exposición de productos finlandeses  (fig. 4) que está de paso por Lima en estos días. Ver como las imágenes de los libros de estudio de pronto se materializan en un espacio lleno del lujo de lo preciso, la forma pura. Como para chuparse los dedos…con los ojos.
La muestra, que trae marcas líderes como Arabia, Marimeko, o Nokia por mencionar  algunas, sufre la ausencia del gran público limeño, colegios, institutos, y gente común que no está formada en una cultura de diseño. La difusión se queda en las universidades y entendidos vinculados profesionalmente al tema.


Viaje

Cambiar de lugar y conocer nuevas culturas es una de las mejores lecciones que se pueden aprender, ser un curioso incansable y un explorador de realidades me lleva a entender que el conocimiento nace de compartirlas, que personas con puntos de contactos similares buscan potenciar un credo, una fe, un estado de confianza. Eso fue el Tercer Seminario Internacional de Diseño Sustentable en Tampico, México (fig. 5), encontrarse para conversar sobre el diseño posible y el imposible, escuchar y ser escuchado, preguntarlo todo y reírse, tener la capacidad de reflexionar y comunicar, retomar el camino para mejorar la profesión. Contar como hacia Marco Polo sobre sus viajes, todo lo diferente que puede ser el mundo si se le descubre, cambiar el ángulo, la perspectiva, salir del problema para verlo desde afuera como proponía Santiago Barbuy.

Siempre estaremos llenos de estímulos y en constante aprender del mundo infinito, es momento para abrir el mapa del diseño y tomar una nueva ruta.

Nuestra profesión es vital y la responsabilidad de cada diseñador es directamente proporcional a su interés por el planeta en que vive y le quiere dejar a sus hijos.

NOTA: Descargue este artículo completo (con referencias e imágenes), sin ningún valor, en nuestra librería.

Editado y Distribuido por:  http://www.DisenoLA.org
Organización Latinoamérica de Producción Intelectual en la disciplina del Diseño - 2009